Minlərlə il əvvəl, dünyanın bir çox yerində insanlar, mum və ya yağ bazasına qarışdırılmış toz piqmentlərin fərdi bəzək və çevrilmənin təəccüblü təsirlərini yaratmaq üçün istifadə edilə biləcəyini kəşf etdilər. Bu praktikanın sağ qalması teatr makiyajı üçün ümumi bir terminlə, 'yağlı boya' ilə əks olunur. Müharibəyə getmək, həyat mərhələlərini qeyd etmək və dini bayramları da əhatə edə bilən xüsusi günlər üçün müəyyən növ və ya makiyaj üslublarından istifadə olunurdu. İkincisi tez-tez rəqs və mifik hadisələrin canlandırılması kimi ifaedici cəhətləri əhatə edirdi. Müasir teatr makiyajı buna görə çox qədim bir tamaşa ənənəsinin varisidir.
Qədim Teatr Ənənələri
Bəzi qədim teatr ənənələri vizual personajların yaradılması üçün maskalara güvənir; digərləri də eyni məqsəd üçün makiyajdan istifadə etdilər. Məsələn, Asiyada, maskalı Java tiyatrosuna və Hindistanın cənub-qərbindəki özünəməxsus şəkildə hazırlanmış Kathakali rəqs teatrına və ya Tibetin maskalı dini rəqslərinə və Pekin Operasının təəccüblü maskalı makiyajına və Çindəki teatr formalarına işarə etmək olar. . Yaponiyada Noh dramı maskalanır, Kabuki dramı isə ekstravaqant makiyajdan istifadə edir.
Əlaqəli məqalələr- Teatr Makiyajının tarixi
- Teatr Makiyajından istifadə
- Mərhələ Makiyajına Baxış
Mərhələ Makiyajı
Qədim Yunan teatrı maskalı idi, lakin sonradan Avropa teatrı ümumiyyətlə personajlar yaratmaq, üz xüsusiyyətlərini yüksəltmək və səhnə işıqlandırmasının təsirlərini kompensasiya etmək üçün səhnə makiyajından istifadə etdi. (Maskalardan istifadə etməyə davam edən İtalyan Commedia del'Arte, əhəmiyyətli bir istisna idi.) İyirminci əsrə qədər ifaçıların öz səhnə geyimlərini təmin etmələri gözlənildiyi üçün öz makiyajlarını etmələri gözlənilirdi. Peşəkar teatr qrim ustası, teatr kostyumu dizayneri olduğu kimi müasir bir fenomendir.
Məqsəd
Teatr makiyajı tamaşanın özü ilə ayrılmazdır. Teatr makiyajının məqsədi bir personajın rolunu ayırmaq və artırmaq və ifaçılara ifa olunan obrazları çatdırmaq üçün əlavə bir vasitə verməkdir. Səhnə makiyajı tez-tez tamaşaçılar tərəfindən asanlıqla başa düşüləcək vizual stereotiplər və ya klişeler yaratmaq üçün istifadə olunur. Səhnə makiyajı ümumiyyətlə adi kosmetik makiyajdan daha rəngarəng və qrafiklidir. Diqqətlə baxıldıqda həddindən artıq və şişirdilmiş görünə bilər, amma ifaçı səhnədə olduğu zaman tamaşaçılar tərəfindən uzaq məsafədə görünəndə işləyir. Teatr makiyajının özü də adi kosmetik məhsullara nisbətən daha ağır, daha sıx və daha rənglidir və dodaq boyasına bənzər mum rəngli qələmlər və ya qələmlər şəklində istehsal olunur. Bir çox ifaçı üçün makiyaj etmək hərəkəti bir tamaşa hazırlaşma mərasiminin vacib bir hissəsidir; makiyaj tətbiq olunduqca ifaçıya psixoloji olaraq xarakterin roluna keçməyə imkan verir.
Müasir Makiyaj Sənətçiləri
Makiyaj sənətçiləri bu gün müxtəlif rollarda çalışırlar və tez-tez məsələn, teatr makiyajı, kinoteatr makiyajı, moda fotoqrafiyası və pist makiyajı və ya xüsusi effektlərdə ixtisaslaşırlar. İxtisasından asılı olmayaraq, bacarıqlarını mükəmməlləşdirmək üçün ümumiyyətlə illərlə məşq və təcrübə tələb edirlər. Xüsusi effektlər makiyajı film dünyasında xüsusilə önə çıxır, eyni zamanda bir çox məşhur Broadway istehsalının müvəffəqiyyətində mühüm rol oynadı. Jekyll və Hyde və Gözəllik və heyvan. Film trilogiyasında Üzüklərin Rəbbi , hobbitlərin geydiyi protez ayaqları xüsusi effektli makiyaj sənətçiləri qrupu tərəfindən edildi. Yüzlərlə cütlük hazırlandı, çünki hobbit rolunda hər aktyor tərəfindən gündəlik yeni bir cütlük geyilməli idi. Bu cür tapşırıqları yerinə yetirərkən makiyaj sənətçiləri heykəltəraşlıq və digər plastik sənətlərdə olduğu kimi kosmetik məhsullarda da bacarıqlardan istifadə etməlidirlər.
Bir xarakter qurmaq
İstər bir dəhşət filminin dramatik makiyajında, istərsə də Cirque du Soleil-in istifadə etdiyi bənzərsiz makiyajın güclü estetik cazibəsində, makiyaj ifa olunan bir rolun xarakteristikası və təsirinin qurulmasında mühüm rol oynayır. Baz Luhrmann'ın uğurlu filmləri Romeo və Culyetta və qırmızı dəyirman və onun səhnə istehsalı Bohem , teatrallığının əhəmiyyətli bir hissəsinə borcludur və tamaşaçılar, bir prodüser qrupunun bir dövr üslubuna səbəb olan makiyaj texnikalarını diqqətlə istifadə etməsinə müraciət edir. Bu nümunələrdən də göründüyü kimi, iyirmi birinci əsrin əvvəllərində fərqli teatr və moda janrlarında makiyaj əvvəllər sərt maneələri keçməyə başladı. Xüsusilə xüsusi effektlərdə olan film dünyası, səhnə makiyajının yeni texnikasının inkişafına böyük təsir göstərdi və bu gün teatr makiyajı moda podiumlarında da müntəzəm olaraq özünü göstərir. Məsələn, Dior və Givenchy-nin son moda nümayişləri güclü teatr hissi ilə diqqət çəkir. Moda makiyaj sənətçiləri ənənəvi səhnə makiyaj texnikalarından sərbəst şəkildə borc almağa başladılar ki, sərgidə nümayiş olunan moda nümayiş etdirməyə kömək edəcək yeni dizaynlar yaratsınlar. Bu vaxt teatr makiyajı film, moda fotoqrafiyası və digər mediada yeni inkişaflarla zənginləşir.
Həmçinin bax Makiyaj sənətçiləri.
Biblioqrafiya
Corson, Richard. Makiyajdakı moda: Qədimdən müasir dövrə. London: Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. Tam Vizajist: Filmdə, Televiziyada və Teatrda işləmək. 2-ci nəşr. Evanston, Ill .: Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. Peşəkar Makiyaj Rəssamının texnikası. New York: Focal Press, 1995.
