Hər rəqs növünün qadın ulduzları var. İstər balet səhnəsində üzən prima balerinalara, istərsə də hərəkət qasırğaları altında rəqs meydançasında uçan yüngül ayaqlı bal rəqsçilərinə baxın, texnika, sənətkarlıq və yeniliklərinə heyran qalacaq bir çox qadın var. Bu 10 qadın rəqqas günlərində superulduz statusuna qovuşdu və indiki dövrdə daha az hörmətlidir.
Anna Pavlova
Balet həvəskarı olmasanız da, şansınızı eşitmisiniz Anna Pavlova , 20. əsrin əvvəllərində klassik balet dünyasını sarsıdan kiçik rus balerinası. Brittanica Ensiklopediyası dövrünün ən məşhur balerinası olduğunu qeyd etdi. Elit İmperator Balet Məktəbinə qəbul olunduqdan sonra, müəllimləri qısa müddətdə onun bənzərsiz tərzinin müstəsna olduğunu başa düşdü və anında hit oldu. 4000-dən çox dəfə ifa etdiyi təxmin edilir. Amerikada bir balet trendinə başladı, çünki bir çox kiçik qız onun çıxışlarını gördükdən sonra dərs almağa başladı.
Əlaqəli məqalələr- Dance Studio Avadanlıqları
- Balet rəqqasələrinin şəkilləri
- Rəqs haqqında Əyləncəli Faktlar
Anna müasir pointe ayaqqabının dizaynında da böyük rol oynadı. Sənətinə o qədər həvəsli idi ki, Avropada bir şou üçün məşq edərkən öldü. Bir çox gələcək balerinaya ilham verdi və rəqs sənətinə olan ehtirası və istəyi çoxdan bəri əzizləndi.
Anna Pavlova
sorğu məktubu necə yazılır
Zəncəfil Rogers
Fred Astaire ilə birlikdə film nümayişləri ilə məşhur olan Ginger Rogers bir idi Akademiya mükafatı qazandı dünyanın dörd bir tərəfindəki film izləyicilərinin ürəyini oğurlayan aktrisa və rəqqasə. Karyerası bir Charleston rəqs yarışmasını qazandıqdan sonra başladı və mükafatı olaraq bir performans turuna göndərildi. New York şəhərində sona çatdıqdan sonra, müzikalda tapıldığı Broadway-də bir iş tapdı Crazy Girl və bir Hollywood müqaviləsi təklif etdi. Paramount Pictures-ə imza ataraq, Astaire ilə cütlüklərin əvvəllər heç görmədikləri şəkildə flört etdikləri və rəqs etdikləri məşhur filmlər çəkməyə başladı. Bir vaxtlar məşhur şəkildə Astaire-nin etdiyi hərəkətləri, yalnız geriyə və hündürdaban ayaqqabılarla etməli olduğunu söylədi. Film rəqsi karyerası boyu istedadı və xarizması getdikcə daha yaxşı əmək haqqı və faturalandırma qazanmasına kömək etdi. Bu şəkildə rəqs sənətinin və qiymətləndirməsinin ən kritik dövrlərindən birində inkişafına kömək etdi.
İrene qalası
Fred və Zəncəfildən əvvəl Vernon və İrene qalası . Görə IMDB , onlar '20-ci əsrin əvvəllərindəki ən tanınmış bal rəqsçiləri idi.'
1893-cü ildə Irene Foote anadan olan Irene Castle, Nyu-Yorkun Long Island adasında rəqs dərsləri alan və yerli teatr əsərlərində çıxış edərək böyüdü. 1911-ci ildə yaraşıqlı bir İngilis olan Vernon Castle ilə öz gənc enerjisini və şık zərifliyini ortaqlığına gətirdi. Tezliklə Parisdəki gecə klublarında müvəffəqiyyət tapdılar və 1915-ci ilə qədər yüksək cəmiyyətin sevgililəri oldular. Yenidən Yorkda bir rəqs məktəbi açdılar, daha sonra bir gecə klubu və rəqs məktəbi olan bir dəniz kurortu açdılar.
Qalanların məşhur rəqsi olan Qala Yürüyüşü, 1915-ci ildə ilk dəfə çıxış etdikləri zaman bir sensasiya yaratdı və bu onların imza rəqsi oldu. Onların üslubu və bacarığı bundan aydın görünür video klip Qala Yürüyüşünün. 1915-ci ildə Irene Castle əməliyyat üçün saçlarını qısaltdığında, dünyadakı qadınlar saçlarını yeni 'Castle bob' da kəsdirdilər. Qalalar bir balo salonuna başlamış kimi qiymətləndirilir rəqs çılğınlığı 1920-ci illərə qədər davam edən və rəqabətli rəqs salonu rəqsləri üçün standartları təyin edən .. 1918-ci ildə Vernon Castle'nın vaxtsız ölümündən sonra, Irene rəqsdən böyük ölçüdə təqaüdə çıxdı. Lakin, 1939-cu ildə film çəkdikləri zaman Astaire və Rogers-ə məsləhətçi kimi xidmət etmək üçün təqaüdə çıxdı Vernon və İrene qalasının hekayəsi .
Vernon və İrene qalası
Isadora Duncan
Klassik Yunanıstanın sənətindən və mədəniyyətindən ilham alaraq, Isadora Duncan müasir rəqsə çevrilənin əsasını qoydu.
Keçmiş Viktoriya dövrünün Yunan üslublu paltar azadlığı və təbii, ifadəli bir hərəkət tərzi üçün məhdudiyyətlərini atdı. 1877-ci ildə San-Fransiskoda anadan olan Duncan, 20-ci əsrin əvvəllərində Avropada misilsiz rəqs tərzini inkişaf etdirdi. Klassik musiqidə ayaqyalın rəqs edərək qaçdı, atlandı və teatr rəqsi dünyasına tamamilə yeni bir lütf ilə səhnədən sıçradı. Avropada, Amerika Birləşmiş Ştatlarında və Cənubi Amerikada nümayişləri həm bəyənmə, həm də lağ ilə qarşılandı. Lakin sənətkarlar və ziyalılar onu sənətkarlığına və mütərəqqi fikirlərinə görə bütləşdirdilər.
Texnikasını davam etdirmək istəyən Duncan, Almaniya, Fransa, Rusiya və ABŞ-da gənc qızlar üçün rəqs məktəbləri qurdu. Bu tələbələr, digərlərinə Duncanın rəqs tərzi və fəlsəfəsini öyrətməyə başladılar. Duncan’ın ifasında yalnız bir film parçası var, lakin texnikası və xoreoqrafiyası kimi mütəxəssislər tərəfindən yaşayır Lori Belilove , New York mərkəzli Isadora Duncan Dance Company-nin bədii rəhbəri.
Josephine Baker
Louis-də anadan olan Josephine Baker, erkən yaşda məktəbdən çıxaraq 13 yaşına qədər evlənərək evdən ayrıldı. Amerika cənubundakı kiçik, dağılmış teatrların bədii dövrəsində çıxış etməyə başladı və daha sonra kəşf edildi Parisdə yaşayan bir ziyarətçi Amerikalı tərəfindən New York City. Parisdə Afrikalı Amerikalılar və dinamik çılpaqlıqların nümayiş olunduğu ilk revuya qoşulmaq üçün bir müqavilə imzaladı. Parisə gəldikdən və məşqlərə başladıqdan sonra sürətlə şounun ulduzlarından birinə çevrildi. Onun yanında ani şöhrət tapdı Vəhşi rəqs və sonra onun Banana Dance 1975-ci ildə vəfat edənə qədər 50 illik uğurlu karyerasından zövq aldı. Unudulmaz ritm hissi, tükənməz təbəssümü və şirin oxuma səsi ilə tanınan Baker 1920-1930-cu illərin ən çox sevilən rəqqasələrindən biri idi. Avropada.
Josephine Baker Charleston edir
Katherine Dunham
Bir əsrə yaxın bir həyatda, Katherine Dunham Afrika Amerika mədəniyyəti və irsini əks etdirən caz rəqsi üslubu yaratmaq üçün balet, modern rəqs və Afrika və West Indian rəqs formalarını bir araya gətirdi. 1930-cu illərdən 1950-ci illərədək Amerika cəmiyyəti hələ ayrı qaldığı zaman Dunham gecə klublarında və filmlərdə, Broadway-də və televiziyada çıxış edən bir rəqs məktəbi və bir qrup zənci rəqqaslar qurdu. Şirkət 1960-cı ildə dağıldı, lakin opera, film və musiqili əsərlərin xoreoqrafiyasını davam etdirdi. İllər ərzində məktəbində oxuyan şagirdlər arasında Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell və Jose Ferrer var.
O, Qərbi Hind adalarında antropoloji sahə işləri aparmaq üçün qrant alaraq akademiyaya girdi. 1936-cı ildə Chicago Universitetində sosial antropologiya üzrə bakalavr dərəcəsi aldı. Ömrü boyu beş kitab, çoxsaylı məqalələr və hətta qısa bir hekayə yazdı Ellery Queen's Magazine . Dunham, 97 yaşından bir neçə həftə utancaq 2006-cı ildə vəfat etdi. Katherine Dunham Muzeyi Missouri, East St. Louis-də, kostyumları, fotoşəkilləri, etnik sənət əşyaları və həyatını və işini sənədləşdirən digər yadigar əşyalar kolleksiyasını qoruyur. Dunham Technique Sertifikatlaşdırma İnstitutu texnika öyrədən rəqs müəllimlərinin Dunhamın işini davam etdirməkdə peşəkar standartları qoruduğunu təmin edir.
Margot Fonteyn
İngilis balerinası Margot Fonteyn qazandı erkən şöhrət Sadler Wells Baletinin, daha sonra Kral Baletinin 17-də prima balerinası seçilməklə, xətti, musiqiliyi və aktyorluq qabiliyyəti ilə diqqət çəkərək klassik baletlərdə baş rolları oynadı. Yatmış gözəl və Jiselle, kimi işləyir Yemək yeməyin onun üçün xoreoqraf Frederick Ashton tərəfindən yaradılmışdır.
25 ildən çox parlaq bir karyerasını yaşadıqdan sonra Fonteyn 1962-ci ildə gənc rus rəqqasəsi Rudolf Nureyevlə tanış olanda təqaüdə çıxmağı düşünürdü. 42 yaşında 20 yaşında olmasına baxmayaraq, onunla birlikdə onunla birlikdə rəqs etməyi qəbul etdi. Jiselle . Kimyaları həm tənqidçilərin, həm də tamaşaçıların rəğbətini oyatdı. Gənc tamaşaçılar onu kəşf etdikləri üçün Fonteynin karyerası yeni zirvələrə qalxdı və 60 yaşına qədər rəqs etməyə davam etdi. Britaniya İmperiyası Sifarişinin Komandiri 1956-cı ildə və 1991-ci ildə ölümünə qədər rəqs dünyasında aktiv qaldı.
Marie Taglioni
Xeyirsiz başlanğıcları aradan qaldırmaq, Marie Taglioni Bu gün məşhurların həsəd apardığı bir şöhrət səviyyəsinə çatdı. 1804-cü ildə İsveçdə rəqqasələr ailəsində anadan olan Taglioni düz bir sifətə, son dərəcə uzun qolları və ayaqlarına və belinə sahib idi. Fiziki anormallıqlarını gizlətmək üçün qol hərəkətlərini inkişaf etdirdiyi və üslubuna xas olan pozğunluqlar verdiyi deyilən atası tərəfindən kiçik yaşlarından öyrədilib. Tamamilə pointe rəqs edən ilk rəqqasə olan Taglioni, Romantik dövr baletinin efir, idealizə edilmiş obrazını təcəssüm etdirdi. Baletdə qəbul etdiyi ikonik uzun ağ tutu və zərif port de brasları ən məşhur şəkildə nümayiş olundu Silfid, 1832-ci ildə atası tərəfindən xoreoqrafiya edildi. Rəqsinin gücünə və incəliyinə onsuz da heyran olmasına baxmayaraq Silfid gənc balerinanı ulduza tökdü. Taglioni, mallardakı şəkli və adının karamellərə, tortlara, saç düzümlərinə və hətta bir fraqment dəstinə verilməsi ilə Avropanın tostu oldu.
qızından baba üçün cənazə şeirləri
Taglioni 1847-ci ildə rəqsdən təqaüdə çıxdı. Ərin varidatını borclarını ödəmək üçün istifadə etdiyinə inanılır, buna görə ömrünün qalan hissəsini sosial rəqs öyrətməyə sərf edir. Bununla birlikdə, o, balerinanın arxetip şəklini başqa bir dünya simfonu olaraq tərk etdi, ağ tül buludunda səhnədə zəhmət çəkmədən üzdü.
Josef Kriehuber tərəfindən hazırlanan Marie Taglionia litoqrafiyası
Marta Graham
Müasir rəqs, bu günlərdə tez-tez 'olaraq adlandırılan Martha Graham olmasaydı tamamilə fərqli olardı Amerika müasir rəqsinin anası . ' Ənənəvi baletdən ayrıldı, əvəzinə ticarət markası halına gələn vəhşicəsinə qeyri-ənənəvi və kəskin hərəkətlərə yönəldi. Stili yüksək enerjili və şiddətli idi, günəş pleksusundan qaynaqlanan kəskin bir sarsıntı texnikasını əhatə etdi. Bir çoxu, Grahamın hərəkətlərinin hər bir rəqqas tərəfindən daha çox 'hiss edildiyi' üçün öyrədilməyəcəyini iddia edir. Yenə də Nyu-Yorkdakı Martha Graham Müasir Rəqs Məktəbi bir çox gənc rəqqas üçün məkkə olaraq qalır.
1998-ci ildə Graham onlardan biri olaraq qürurlandı Vaxt jurnalın 100 ən təsirli insan və tərzi və xoreoqrafiyası müasir rəqs dünyasında təkrarlanmağa davam edir. Paul Taylor, Twyla Tharp və Merce Cunningham, 'nəsillərindən' yalnız bir neçəsidir və bənzərsiz rəqs markası gələcək nəsillər üçün yaşayacağına əmindir.
Martha Graham və Bertram Ross
Mary Wigman
Mary Wigman üçün rəqs ifaçılıq sənətindən daha çox şəxsi çevrilmə prosesi idi. 1886-cı ildə Almaniyada anadan olub, Birinci Dünya Müharibəsi əsnasında ətrafındakı əzablardan təsirləndi, boş texniki virtuozluq kimi Eschewing baletini, hərəkət etmə yollarını axtardı insan duyğularının gamutunu ifadə edən. Bu səbəbdən o, yalnız müasir bir rəqs qabaqcısı deyil, həm də rəqs terapiyasının qurucusu kimi tanınır. Wigman, təbii impulsdan yaranan hərəkəti üstün tutaraq kodlaşdırılmış bir texnika yaratmağa müqavimət göstərdi. Rəqsin həm rəqqasə, həm də tamaşaçılar üçün katartik funksiyasını yerinə yetirməsinə imkan verən çirkin və ya faciəli hadisələrdən çəkinmədi. Rəqslərinin bir çoxu yalnız onun kimi bir nağara çalmağa hazırlanır İfritə rəqsi , ya da heç musiqi yoxdur. Ekspressionist rəqs tərzi bu günə qədər rəqqas və xoreoqrafları təsir etməyə davam edir.
Rəqs sənəti
Bu qadınlardan bəziləri rəqqas kimi başlamış və karyeraları yalnız rəqsdə olmuşdur. Spektrin digər tərəfində də performans repertuarlarının bir hissəsi olaraq rəqs edən aktrisalar və ya müğənnilər var. Şəxsi rəqs zövqünüz klassik balet, müasir hərəkət və ya dünyanın digər guşələrindən ekzotik bir toxunuşa meyl etsə də, bu qadınlar yalnız istedadlarına görə deyil, həm də rəqs sənətinə verdiyi töhfələrə görə qiymətləndirilə bilər.
